[뉴스엔 이현우 기자]

언젠가부터 공연에 이벤트가 빠지면 재미없는 공연으로 낙인이 찍히게 됐다. 실제로 관객들의 기대도 음악보다는 쇼가 우선이 됐다. 그런 종류의 공연이 결코 나쁘다는 얘기는 아니다. 추세와 경향의 집중은 거시적으로 '쇼 중심의 공연'이라는 한 영역을 깊이있게 만드는 기회가 되기 때문이다. 단지 좁디 좁은 공연시장의 스펙트럼 속에서 그 외에 뮤지션들이 고사되고 있다는 우려만 하지 않을 수 있다면 말이다.

클래지콰이의 보컬 호란과 이승환, 신승훈 등 톱 클래스급 가수들의 공연에서 활약해온 기타리스트 거정, 재즈와 팝을 넘나드는 베이시스트 저스틴 킴이 만든 3인조 어쿠스틱 재즈팝 그룹 이바디는 “우리 공연에 이벤트는 없다”고 담담하게 말했다.

정직하게 말하면 이벤트 없는 공연이란 게 생각만 해도 심심하다. 현란한 조명과 댄스팀의 무대 퍼포먼스를 기대할 수 있는 공연도 아니고 볼륨을 최대치로 올리고 온몸을 두드리는 비트에 몸을 맡길 수 있는 종류의 음악을 하는 그룹도 아니다. 어떤 자신감에서 이벤트 없이 재미있는 공연을 만들겠다고 호언하게 되는 걸까?

그룹의 리더 거정은 “음악이라는 것을 CD만에만 한정 시키고 공연은 일종의 이벤트로 별개로 바라보고 있는 시선이 지배적이다. 하지만 우리는 공연이 곧 음악이라는 사실을 보여주고 싶다. 기타 스트링을 튕기는 바로 그 순간 소리의 울림이 청자(聽者)에게 전달되는 것이 진짜 음악이고 공연의 의미다. 때문에 우리가 우울하면 공연도 우울해 질 테고 우리가 즐거우면 음악도 즐거워질 것이다. 관객과 교감하고 소통하고 동화되는 것, 그것이 우리가 말하는 공연이다”고 말했다.

사실 음악의 생산 과정자체가 다소 왜곡돼 있는 것이 우리의 현실이기도 하다. 소위 밴드 음악은 기본적으로 공연을 통해 음악이 만들어져 다듬어지고 레코딩 과정을 거쳐 CD의 형태로 소개가 되고 다시 공연장으로 관객들을 불러오는 사이클로 완결된다. 단지 우리 음반업계와 공연업계가 이를 수용할 시장구조가 아니기 때문에 이런 선순환 구조가 불가능한 것일 뿐이다.

뮤지션이 보여줄 수 있는 다양한 감정의 스펙트럼을 전달함이 이바디가 말하는 공연의 재미다. 소위 연주를 잘하고 테크닉이 좋다는 것에 유일한 평가 기준은 한 악기로 얼마나 다양한 정서를 표현하느냐에 있다. “저스틴 킴은 베이시스트지만 공연장에서는 드럼도 연주하게 된다. 관객들은 드럼이 얼마나 소프트하고 아름다운 악기인지 볼 수 있을 것”이라고 공언한다.

저스틴과 거정은 “보컬이 밴드와 공연의 색을 결정하는 단순한 공연은 보여주지 않겠다”고 말한다. “공연장에 오면 다양한 빛깔을 내는 호란의 보컬과 연주의 앙상블을 확인할 수 있을 것”이라고 자신한다. 또 호란은 지금까지 보여준 적 없었던 피아노 연주를 선보인다.

공연만으로도 관객의 시선을 사로잡을 수 있다고 약속하는 호란과 거정, 저스틴 킴의 3인조 어쿠스틱 팝재즈 이바디의 첫번째 공연은 5월 30일 오후 8시부터 3일간 서울 청담동 KS 청담아트홀에서 열린다.

이현우 nobody@newsen.com


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